最近随着《夏至未至》接近尾声，《军师联盟》的热度也不断上涨。作为三国迷的小编从这部剧该开始播的时候就疯狂追剧了，这部三国题材剧是吴秀波老师通过漫长的时间琢磨敲打，最终定稿开拍。中间经历了什么谁也不知道，只能用管家来形容吴秀波在剧组中的日常了。
吴秀波饰演司马懿
古装剧《军师联盟》投资近4个亿、筹拍期历时5年、拍摄333天……这些数字的背后是身兼主演和监制的吴秀波前所未有的劳心劳力、剧组上上下下事无巨细的矛盾和突发都需要他来解决。在接受北京晨报记者采访时，吴秀波感触最深的并不是《军师联盟》要传达什么、司马懿这个角色如何定位……而是那些至今回忆起来都让他头疼棘手的戏外琐事，整个拍摄期间电话就没停过，“秀波，谁谁合同到期了，不能再拍了，后边还有400场戏，他说他肯定不能再拍了;吴老师，人家不能给咱们那12辆发电车，说只能给两辆，那半边的灯是打不亮的;吴老师，不行了，那个景必须得要撤出去，横店不给我们了……这一堆电话接完了，我一宿没睡，下午到了现场该我的戏了，导演说上午来的演员还没走，戏还没拍，我说为什么?因为大家都聊不拢。”坐在一旁的经纪人也在“抱怨”，吴秀波两年来没干别的，看着他这样挺心疼，尤其在各种IP风行的环境下做这样一部戏真不知道前景如何。如今上半部分播出过半，一致好评的反馈让吴秀波深感欣慰，再回头看这段找虐的日子又何尝不是一段忘忧的、痛并快乐着的时光呢?“如果说人生是用来浪费的话，那也要准确地浪费，我就准确浪费到了演戏这件我喜欢的事儿上。”
吴秀波剧照
吴秀波答疑
疑问1 为什么选择曹魏视角，主写司马懿跌宕起伏的一生?
吴秀波：以我的经历和与阅读量来讲，尤其我又是男性，我就选三国。为什么选司马懿?因为我是个愿意对一个题目认真思索，思索到幼稚的人，我觉得万事不能跑题。读三国，最清楚的一句话就是合久必分，分久必合。从董卓之乱起讲了合久必分，但没有讲分久必合。所以，我以为那个剧本在避实就虚，但必须承认那是一个伟大的剧本。我不知道在那个年代有没有人质疑“借东风”、“桃园三结义”和“空城计”司马懿根本就没去。罗贯中为什么要那么写?那是他的需求、疑惑与情感，所有人看了以后也感受到其中的乐趣。所以，我要谢谢创作者成全了我的问号，让这个问号一直保留至今，为什么不讲这段故事呢?
白色素衣司马懿
疑问2 目前《军师联盟》的剧本和台词颇受专业认可，简单说，从戏剧的标准合乎逻辑地演绎出了一个大众熟知的题材，但稍显陌生的视角。
吴秀波：在剧组，我遵循的一个原则叫做随顺随缘。我5年前跟一个一直想找我拍戏的朋友说咱们就拍这个。一旦落实了，我要查资料，看《三国演义》，看《三国志》，再查魏国史料、王公贵戚、名人文士对司马懿的品评。第一稿符合史实，但毫无戏趣，大概只完成了男性对三国的认知，比如我给我太太看了，我太太说什么玩意儿，然后跟郑万龙老师说，你能换个女编剧再写一个吗?虽然是男性题材，但观众是女的啊。好，那就换个女编剧写，但到最后女的也觉得挺好看。从剧本原创到拍摄前期，到一场一场戏剧的聊天，到尊重每一个主创的情感以及原则，到拍摄过程中的所有修行，表达的是作为主创究竟有什么样的问题。
司马懿批阅文章
疑问3 据说部分戏是顺拍的，这在国产剧中太罕见了，怪不得拍了著名的“333天”。
吴秀波：我们戏贵就贵在是顺着拍的，不是部分，是几乎全部的戏份。顺拍成本之高，远超过你想像了，为什么要顺拍?让演员看见从前，看清自己角色的一生，再来表达最后。这个成本极其巨大，是常规模式的两到三倍，原来我的戏没有想到拍333天，我觉得100多天顶头了。我拍这一个戏等于拍四个戏，就是准确地浪费了四倍的时间。
司马懿朝堂之上进言
疑问4 那只叫“心猿意马”的小乌龟目前的戏份不少，有什么特殊的寓意吗?
吴秀波：也是为了增加戏趣。心猿意马，这是一个成语，这个成语在《西游记》里面用得最多，何为心猿?孙悟空即是心猿;哪个是意马?白龙马是意马。孙悟空和白龙马就是唐僧的“心猿意马”。一个和尚，放下舍得对错，让六根清净，落发修行，去西天取经尚且有心猿意马。司马懿能没有?悟空是什么?能力，欲望;意马是什么?时长，没马驮着你，你能走多远。所以，那只乌龟就是司马懿的心猿意马。为什么是只乌龟呢?因为在中国的文化里，龟代表着安全、长寿，没有比龟再笨的了，它只有一个壳，但是在它那层壳之下，虎爪、鹰嘴没有任何用武之地。所谓能人，首先得活下去才能“能”，那安全长久何尝不是最大的欲望，又何尝不是司马懿的心猿意马，又何尝不是我们每个人的心猿意马。
吴秀波司马懿很经典
疑问5 豆瓣8.4的评分和坊间重新掀起“三国热”足以证明这部剧的话题和品质，再回看自己这5年来的付出是不是觉得值回票价?
吴秀波：其实我一点没觉得这个品质高，再给我一年时间，再给我一点钱，我能拍得比这还好。能成全现在这样，第一，是我在拍戏过程中积攒了很多人脉关系;第二，这些人脉关系对你对质量的要求有认同，他们成全了我，我才能成全这个戏。技术永远有更高的标准，真正让我以为在这个戏上做到无愧于自我的是我们的戏剧状态和色彩。现在都爱提“匠人精神”，我对匠人精神的体会是什么?第一层是匠人做出来的东西要好;第二层是自己做出来的东西比曾经做得好;第三层是活着就得做这件事情，只有做这件事情才能活着。于和伟[微博]就超越了他曾经的角色，我特别开心地说，他在这里演的刘备就是比他以前演的刘备强，不服都不行。因为他演戏的时候有一个“场”。所有人都要修行去创造这么一个“场”。
司马懿海报
疑问6 这回身兼主演和监制，幕后的各种琐事会比演戏这件事本身更耗费精力，其实不如单纯做演员更轻松、赚钱更有保证，台前幕后全程参与的初衷是什么?
吴秀波：有两个东西支撑着我。第一，我要反哺我的行当和戏剧，这个东西给了我这么多年好的生活，就算全赔进去了，也应该做个报答，绝不是所谓的观众，绝不是所谓的利益，是交给这个行当的作业，这个行当养活了我。我是想退休，那你退休之前再做一个，我不需要跟任何人交代，我只需要跟我的行当交代。第二，迄今为止，我没有体验过所谓美好的生活，我不好吃，不好玩，不好穿，我唯一的乐趣就是我能演戏。我演戏不是因为我建立一个多强大的吴秀波体系，在演戏的那一刻连半个吴秀波都没有，拍戏就是为了忘忧。我如果自己再不做一个戏，不拍一个自己爱的戏的话，我连忘忧都可能没有了。别说花一年，就算花十年，我也得要我要的戏。
要说现在真的没有哪一部剧是顺拍了，吴秀波出于对历史的尊敬和想要创作一部属于自己，属于更多三国迷不一样的三国，而且在当代影视潮流上做一次重大突破，打破传统的拍戏模式。吴秀波老师已年近五旬，但是在事业上如同小青年一样非常执着，非常有干劲。
